ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ 6 ಹಂತಗಳು
ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳು ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನನಗೆ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕುತೂಹಲ ನನಗಿತ್ತು.
ಅನಿಮೆ ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಥವಾ ಸಮಿತಿಯು ಕೈಗೊಂಡ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಗಳು ಯಾವುವು? ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆಯೇ?
ವಾಶಿಯ ಬ್ಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ "ಅನಿಮೆ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ - ಅನಿಮೆ ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಭೆ!" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಬ್ಲಾಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಇದೆ. ಅದು I.G., AIC, ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯೋದಯದಂತಹ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಲಿಂಕ್‌ನಿಂದ ಫ್ಲೋಚಾರ್ಟ್ ಇಲ್ಲಿದೆ:
ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಪೂರ್ವ-ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಯೋಜನಾ ಹಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ, ಅದು ಮೂಲ ಲೇಖಕರಿಂದ ಅಥವಾ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕಂಪನಿಯಿಂದ ಆಗಬಹುದು:
ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಯಾರು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಯಾರು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಅನಿಮೇಷನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಅನಿಮೆಗಳು ಮಂಗಾ ಅಥವಾ ಲಘು ಕಾದಂಬರಿಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಕರ ಮುಂಭಾಗದ ವೆಚ್ಚಗಳು (ಸೇರಿದಂತೆ) ಟಿವಿ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ತೋರಿಸುವ ವೆಚ್ಚಗಳು). ಉತ್ಪಾದನಾ ಕಂಪನಿ (ಉದಾ. ಅನಿಪ್ಲೆಕ್ಸ್) ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಪ್ರಾಯೋಜಕರನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತು ಮತ್ತು ಸರಕುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಜನರು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಅಗ್ಗವೆಂದು ವಿವರಿಸಿದರೆ, ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಬಜೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನಿಮೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉಳಿದವು ಪ್ರಸಾರಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. 52 ಎಪಿಸೋಡ್ ಸರಣಿಗಾಗಿ 5-7 ನಿಲ್ದಾಣಗಳಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯ ಸಮಯದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು 50 ಮಿಲಿಯನ್ ಯೆನ್‌ಗೆ ಬ್ಲಾಗರ್, ದೆವ್ವ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಸಾರ ವೆಚ್ಚಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿವೆ. ಅನಿಮೆ ಏಕೆ ದುಬಾರಿ ವ್ಯವಹಾರವಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶನಿವಾರ ಸಂಜೆ 6 ಗಂಟೆಗೆ ಸ್ಲಾಟ್ ಹೊಂದಿದ್ದ ಫುಲ್ ಮೆಟಲ್ ಆಲ್ಕೆಮಿಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟು 500 ಮಿಲಿಯನ್ ಯೆನ್ ಬಜೆಟ್ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವೆಚ್ಚಗಳಿಗೆ ಮೊದಲು).
ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಈ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯೋಜನೆ, ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮಯ ಬಂದಾಗ, ನಂತರ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ:
ಎಪಿಸೋಡ್ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಮೊದಲ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಳ ಸಾರಾಂಶ / ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಇಡೀ ಸರಣಿಗೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಿಂದ (ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಕ್ರೆಡಿಟ್: ಸರಣಿ ಸಂಯೋಜನೆ) ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಬರಹಗಾರರಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ (3 ಅಥವಾ 4 ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಗಳ ನಂತರ, ಆಗಾಗ್ಗೆ). ಒಟ್ಟಾರೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಪಿಸೋಡ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ಧಾರಾವಾಹಿಯ ಬೆನ್ನೆಲುಬನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಯೋಜಿಸಬೇಕು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಂತಿಮ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಧಾರಾವಾಹಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಧಾರಾವಾಹಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಹಂತವನ್ನು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ (ದೃಶ್ಯ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್) ಎಂದು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ ನಿಜವಾದ ಅನಿಮೇಷನ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡಿಂಗ್:
ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರರ್ಥ ಒಂದು ಪ್ರಸಂಗವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ದೃಷ್ಟಿ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟಿವಿ-ಅನಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದದ ಟಿವಿ-ಅನಿಮೆ ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಾಗಿ ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 ವಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಎಪಿಸೋಡ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸರಣಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಸಭೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಎ -4 ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ) ಮತ್ತು ಅನಿಮೆನ ಪ್ರಮುಖ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಕಟ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ನಟರ ಚಲನೆಗಳು, ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲನೆಗಳಾದ o ೂಮ್ ಅಥವಾ ಪ್ಯಾನಿಂಗ್, ಸಂಭಾಷಣೆ (ಚಿತ್ರಕಥೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ದಿ ಸೆಕೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಶಾಟ್‌ನ ಉದ್ದ (ಅಥವಾ ಕತ್ತರಿಸಿ) (ನಾವು ಇದನ್ನು ನಂತರ ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ). ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಬಜೆಟ್ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸಹ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟೋರಿ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅನಿಮೆ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಕಡಿತವು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಒಂದೇ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸರಾಸರಿ ಟಿವಿ-ಅನಿಮೆ ಎಪಿಸೋಡ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 300 ಕಡಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಡಿತಗಳು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಕ / ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡರ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪೋಸ್ಟ್ ನಂತರ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರೀಕರಣ:
ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಎಳೆದು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಡಿಜಿಟಲೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಳದ ಕೆಲಸ). ಶೇಡಿಂಗ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ding ಾಯೆ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಿಂಕ್ & ಪೇಂಟ್‍ . ದಿನದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಿದೆ. ಇವು ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗೆ ಹೋಗುವ ಅಂತಿಮ ಸೆಲ್ಸ್ ಆಗುತ್ತವೆ.
ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಪ್ಯಾಕೇಜ್ ಬಳಸಿ ಅನಿಮೇಷನ್ ಆಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಬಹುದು. ರೆಟಾಸ್! ಪ್ರಸ್ತುತ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುವ ಸರಿಸುಮಾರು 90% ಅನಿಮೆಗಾಗಿ PRO ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಹ)! ಡಿಜಿಟಲ್ ಸೆಲ್ಸ್ (ಡಿಜಿಜೆಲ್‌ಗಳು) ಬಳಸುವ ಮೊದಲು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು (ಸೆಲ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈಗ, ಕಡಿತವನ್ನು ಡಿಜಿಟಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಡಿಜಿಜೆಲ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಎತ್ತಿಕೊಂಡಾಗ (ಸುಮಾರು 2000), ಇದು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೋಶಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ನಿಜವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅನಿಮೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸೆಲ್ ಅನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿವೆ, ನಮಗೆ ಅನಿಮೆ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡಿಜಿಜೆಲ್ ಯುಗವು ಈಗ ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸೆಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಪ್ / ರೀಕ್ಯಾಪ್ ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಳು ಮೂಲತಃ ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಇನ್ನೂ 2000 ರ ಪೂರ್ವದ ಕಠಿಣ ನೋಟವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮುಂದುವರೆದಿದ್ದೇನೆ.
...
ಎಲ್ಲಾ ಕಡಿತಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಅವು ಪ್ರಸಾರಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಎಪಿಸೋಡ್ ಅಧಿಕಾವಧಿ ವಿಳಂಬವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಹಂತ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಎಪಿಸೋಡ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳಲಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂಪಾದನೆ (ಡಬ್ಬಿಂಗ್) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಸಂಪಾದನೆ (ಜಾಹೀರಾತುಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ಕಂತು ಕತ್ತರಿಸುವುದು) ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿಯೂ ವಿಷುಯಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು.
